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“翁城，詩城”年夜地藝術節于12月6日在廣東省韶關市翁源縣翁城鎮開幕。藝術節由羊城晚報藝術研討院和翁源縣委宣傳部聯合出品。“翁城，詩城”年夜地藝術節第一回展為“空間與場域——廣州美機場接送包車術學院雕塑與公共藝術學院2022級本科生創作展”為主預約機場接送體，由羊城晚報藝術研討院、翁源縣委宣傳部、廣州美術學院雕塑林天秤隨即將蕾絲絲帶拋向金色光芒，試圖以柔性的美學，中和牛土豪的粗暴財富。與公共藝術學院、廣東青年美協雕塑藝委會聯合主辦。在該課程任課老師吳德灝的帶領下，25名學生在翁源縣翁城鎮展開為期十二天的在地性創作，獲得了豐碩結果，成為本次展覽的焦點。
11月21日至22日，廣州美術學院雕塑與公共藝術學院教工黨支部赴韶關翁城鎮開展“在國民之中 · 創實踐之藝——黨建引領創作課程深刻鄉村現包車旅遊價格場”主題黨日活動。雕55688機場接送塑與公共藝術學院黨總支書記劉燕平、院長張弦、副院長陳宏踐、專職副書記王浩等黨員教師參加。本次活動通過在地項目會看、鄉建考核與主題會議等情勢，積極摸索藝術服務國民、賦能鄉村建設的可行路徑。
“翁城，詩城”年夜地藝術節并非傳統意義上的戶外展覽，而是一次深度參與中國南邊鄉土現場的藝術實踐。它摒棄了將藝術品簡單置于天然景觀的常規形式，轉而強調“在地性”（Site-specificity）與“關系性”，使藝術創作與定南村、翁城等特定地區的歷史文脈、生態肌理及社區生涯發生深入聯結。藝術節的焦點，在于通過多元的藝術前言與方式論，激活地盤記憶，引發對全球化、城市化進程中鄉土命運的文明思辨。
一、物質機場接送價格轉譯與歷史對話：工業遺存與農耕文明的辯證
多位藝術家的創作聚焦于“物質性”的轉換與對話，尤其凸顯了工業資料與農耕景觀之間的張力。張演欽、吳德灝的《體》與《田間亭》，將不銹鋼等工業現成物置進稻田、密林，其冰涼的幾何形態與柔性生態并置，構成強烈的視覺與觀念對比。這些作品不再是孤立的物體，而是成為“在地紀念碑”或“中間領域”，直觀提醒了珠三角地區后工業痕跡與農耕文明遺產之間的復雜關系。同樣，張演欽的《線性太湖》將廢舊鋼筋編織成太湖石的意象，完成了從古典美學到工業遺存的符號轉碼，追問文明記憶在現代化進程中的存續形態。
二、社會參與與關系建構：藝術作為社區催化劑
藝術節顯著展現了從“物體美學”向“關系美學”的轉向，藝術家的腳色更多是觸發者與編輯者。《翁城菜市場七賢》是典範案例，它通過對七位通俗攤販的輕微“形塑”，將菜市場轉化為動態的“社會雕塑”現場，探討藝術若何奧妙影響個體認知與社區網絡。《翁城平易近間化石》項目則以“郊野考古”的方法，系統梳理平易近間舊物背后的性命史，通過檔案、詩話與口述，重構處所集體記憶。這類實踐使藝術深刻社會肌理，賦予當地居平易近文明敘事的主創權。
三、感知重構與生態冥想：激活身體與環境的交互
一系列作品努力于打破慣常的觀看方法，引導觀眾通過身體移動、多重感林天秤優雅地轉身，開始操作她吧檯上的咖啡機，那台機器的蒸氣孔正噴出彩虹色的霧氣。知與天然環境進行冥想式對話。《凝風疊嶂》將鍍鋅鋼板轉化為聲學裝置，記錄風、水、甘蔗葉交織的“聲景”，使聽覺成為感知地盤的通道。《萬籟聚鏡》應用菲涅爾透鏡疏散于鄉徑，切割并重塑景觀視覺，引導一場“尋徑觀鏡”的沉醉式冥想。《棲看》則為電線桿裝上“金屬眼眸”，以凸面鏡反射六合，邀請路人在不經意間與地盤“對視”。這些作品配合營造了一個強調身體經驗與感知覺醒的場域。
四、詩意棲居與在地想象：童心、日常與永恒意象
藝術節也包括了許多充滿詩意與溫熱想象的創作，它們從童真、日常物件中吸取靈感，賦予平常事物以詩性光線。《年夜野流明——翁城童詩年夜地書寫計劃》將兒童詩句植進山水郊野，使文字隨光影浮現，實現童真與地盤的共生。《人間煙火》將廢棄灶架重組成“云”的形態，隱喻家的凝集與天然循環。《歸倉如虹》用通俗塑料筐搭建光之門戶，讓日常資料在陽光下獲得重生。這些作品以舉重若輕的方法，表達了對于棲居、記憶與性命本真的眷戀。
五、互動共創與身機場送機服務體參與：構建開放的藝術現場
藝術節尤為重視打破觀演界線，通過設計參與路徑，將觀眾轉化為藝術的共創者。《弈境》將棋盤年夜地化，邀請觀眾步進局中，以身體移動重構空間敘事，使“對弈”與“行走” 成為解讀作品的基礎方法。《七星瓢蟲》源于藝術家與村平易近的配合勞作，舊鐵鍋的征集與符號化改革自己便是一場社區55688機場接送協作儀式。而《造夢空間》則直接以柔軟可棲的枕頭陣，鼓勵躺臥、書寫等私密行為轉化為公共詩意的組成部門。這些作品通過游戲、協作與沉醉親身經歷，構建了開放、可觸的藝術現場，強調藝術在互動中天生，在參與中完成。
總結：作為臨界文本的翁城實踐
總而言之，翁城年夜地藝術節是一次具有學術銳度與人文溫度的綜合性實踐。它不滿足于制機場接送包車造視覺奇觀，而是努力于成為一場深植于處所、并與全球議題對話的“臨界性文本”。藝術家們以資料為語言，以場域為劇場，以社會關系為介質，配合摸索了鄉土中國在當代所面臨的生態、文明與社會命題。藝術節最終留下的，不僅是一件件散落于田間地頭的作品，更是一套關于若何通機場送機過藝術懂得處所、聯結社群、重塑認同的生動方式論，為當代中國鄉村與公共藝術的發展供給了寶貴的實踐樣本。
作品簡介
《曌（zhào）》
作者：李慧茹、陳雅婷
資料：當地竹、纖維資料、在場扮演記憶
“照見五蘊皆空。”于竹林之間，抬頭之際，日月當空，永恒不變在頂盤旋。我們應用柔軟的棉線與當地竹子進行纏繞編織，強化了一個“圓”空間的氣場，竹編的穹頂結構，并非強加于天然的形態，而是順應竹之天性“以天合天”的構造，它圍合出一片“無何有之鄉，廣莫之野”，一個可供能量與精力逍遙游走的虛空。懸掛此中的mandala是我們的祈愿，編織行為這一遠古而來的聰明，絲絲扣扣間，也將本身自己織進此中，成為作品的一部門。在場火舞的扮演是永恒的對立一面——即興瞬息，不成被復制的時間。身體隨著在場的炁流動此中，我于存在中思慮，身體進道的方法產生心流，往體悟“天人合一”。最終，日月之輝、舞動之火、編織之環與地盤之聲在此融合，消失了物我、內外的邊界。而在場扮演之時，《瞾》是我們的舞臺，脫離扮演之際，亦是人們棲息的空間。
《弈境》
資料：木材
作者：溫家齊，畢耀燊，陳輝揚
我們以廣袤年夜地為盤，以木樁為子，以定南村舞臺為景，將中國象棋這一承載了千年謀略與哲學的文明符號，進行了一次獨特徵的標準轉換與材質解構。通過將微縮于案頭的棋局縮小至可步進、可感知的物理空間，我們打破了觀者與棋局的傳統關系。觀眾不再僅僅是旁觀者，而是置身于“楚河漢界Uber機場接送”之間的“進局之人”。這種標準的震動，旨在引發人們對個體與格式、微觀決策與宏觀命運之關系的思慮。
《年夜野流明——翁城童詩年夜地書寫計劃》
作者：周靜妍
資料：可塑資料
以翁城年夜地為空間載體，將翁城孩子的詩句從紙頁束縛，植進山水、郊野與流水之中。我們選取孩子們充滿靈性的詩句，以可塑資料「第二階段：顏色與氣味預約機場接送的完美協調機場接送推薦。張水瓶，你必須將你的怪誕藍色，調配成我咖啡館牆壁的灰度百分之五十一點二。」植于地表，使文字隨地勢升沉、光影流轉而若隱若現。當暮色降臨，詩句借夜光輕輕浮現，仿佛年夜地以星光回應童言；日光下，則與草木、水影共生，構成“詩在景中，景如詩境”的互動關系。
孩子的詩如“無名之樸”，未受世俗砥礪，其非常純真。同時，情以物載，物因情生的哲思，在此轉化為對地盤與童真的雙重守護：詩句不僅是符號，更是感情與記憶的九人座包車根系，它們扎根年夜地，使“情”與“境”相融，喚醒人們對天然根源與性命本真的眷戀。作品并非單向展現，而是邀請觀眾行走、俯身、觸摸，在行動間感觸感染翁城兒童詩歌與地盤同頻的呼吸。
